Mr. Dapper tuvo oportunidad de charlar con Leonardo Olavarrieta Ferrer, arquitecto y creador de contenido, actividades que lo han llevado a desarrollar un ojo para el lente tanto detrás como frente a la cámara fotográfica. Todo esto sin hacer a un lado el buen gusto por un estilo refinado pero al mismo tiempo audaz; características esenciales para un It Boy, lo cual llevo a dicho título para el mes de Marzo.
En su feed de Instagram podrás encontrar desde el ángulo arquitectónico perfecto, una gama de colores precisa para enmarcar un detalle, el look formal por excelencia, el look casual en tendencia; todo desde una perspectiva única donde Leonardo involucra a quien mira a sentirse parte de una experiencia visual reveladora y propositiva.
1.- Tu pasión es la arquitectura, ¿qué te generó el interés por esta profesión?
Creo que desde muy pequeño, antes de conocer el significado o el concepto de la palabra "arquitectura", me encontraba a mi mismo fascinado por el arte visual plasmado en películas, páginas de revistas, libros, objetos, y por supuesto lugares y espacios. La idea de crear estos mundos a través de la expresión visual me impulsó a elegir arquitectura cómo una carrera, no para llegar a una meta específica, sino para ver el gran panorama de posibilidades dentro del campo creativo en diferentes disciplinas. Creo que es la opción más completa dentro de la rama del diseño, una mezcla de matemáticas, dibujo, escultura, ciencia, sociología, arte, política e historia.
2.- En una oración tu estilo estaría definido como:
Una yuxtaposición entre clásico y moderno.
3.- ¿Cuál es el factor que siempre te inspira al tomar una fotografía?
Para mí es la suma de varios factores; la luz, el tiempo, el lugar, intuición y también la edición, está última quizá es el momento más creativo para mí. El modificar la imagen original, el contraste, la saturación, de que manera la voy a cortar, que tanto dejaré ver o no al espectador. En general cómo sociedad no buscamos la autenticidad en la cosas, para mí el crear imágenes es crear fantasías, acercarme lo más posible a la inalcanzable perfección, ilustrar el estado ideal de un lugar, objeto o persona según mis propias creencias de lo que es atractivo al ojo humano.
4.- ¿Cuáles son tus prendas favoritas en color negro?
Los abrigos, chamarras, jeans y accesorios.
5.- Menciona tu top 5 de museos que todo mundo tiene que visitar debido a su arquitectura:
El Guggenheim tanto en Bilbao de Frank Ghery cómo el original de Frank Lloyd Wright en Nueva York, Naoshima en Japón de Tadao Ando, La Casa Estudio de Luis Barragán en Ciudad de México y el Museo del Holocausto de Daniel Libeskind en Berlín.
6.- ¿Quiénes son tus icono de estilo masculino?
Nick Wooster, David Bowie, Basquiat, Kanye West, Heidi Slimane, Mick Jagger y James dean. Mi apreciación puede abarcar desde clásicos que sobreviven más allá de las tendencias, hasta el vanguardismo de músicos como Bowie o West.
7.- El diseño para ti es:
Una celebración del mundo.
8.- La exposición de arte que año con año no estás dispuesto a perderte es, y por qué:
ART BASEL en Miami, por qué siempre es un gran encuentro con amigos, compañeros de la escuela, nuevos talentos y posibles futuros colaboradores.
9.- Así como tienes herramientas inseparables en el trabajo, ¿cuáles con las prendas y básicas que no faltan en tu guardarropa?
Jeans negros, chamarra, plain white t-shirts y tennis de cuero blancos y negros.
10.- Es diferente el diseño masculino al femenino, ¿en qué te enfocas para resaltar más a la hora de unir un look?
La edición es la parte más importante al formar un look, es un ejercicio de curaduría personal, para mi significa usar piezas con cortes y siluetas clásicas en materiales inesperados, creo que es importante encontrar un balance tomando en cuenta las proporciones, colores, estampados y materiales, resultando solo un "statement piece" a la vez.
11.- ¿Cuáles son las campañas de moda que admiras tanto por la fotografía como el diseño y los elementos visuales que la conjugan?
La nueva campaña de Diésel del director creativo Nicola Formichetti y el fotógrafo David Lachapelle, es una colorida respuesta a las políticas actuales de Estados Unidos, la colaboración entre Tom Ford y Mario Testino para Gucci, la campaña fotografiada por el britano Nick Knight para Craig Green.
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